- se impuso el realismo; representación de las cosas tal y como era incluso sus rasgos desagradables.
- se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.
- se utilizaba una técnica llamada claroscuro.Se generalizo los fuertes efectos luminosos; es decir se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.
- Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban de manera muy intensa sus emociones o sentimientos.
- Se caracterizo por temas como: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse los paisajes y los bodegones, también recibieron el nombre de naturaleza muerta.
Principales exponentes de la pintura barroca
Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi de Caravaggio fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610, considerado como el gran exponente de la pintura barroca.
Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.
La posición de la iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia: por una parte, este tipo de vulgarizacion de la religión le interesa mucho en una época en que la contrareforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por otra parte la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de puridad y de santidad quasiaristocraticos que vehiculaba la iglesia de la época.
En su tiempo fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época.
En el siglo XX su figura recobra importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano.
Diego Velázquez (1599-1660)
Diego Rodriguez de Silva y Velásquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.
Paso sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se traslado a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años mas tarde fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey.
Pinto grandes obras la rendición de Breda. En su ultima década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos ultimas obras maestras: las Meninas y las Hilanderas.
Su catalogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente hacia 1850. Alcanzo su máxima fama entre 1880-1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente.
Pintura Barroca en Italia
La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, ya mal vistas. Los encargados fueron dos bandos bien diferenciados; por un lado el pintor Caravaggio, y por el otro lado los hermanos Caracci (Ludovico, Agostino y Annibale).
El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehusen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios.
Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo, por otra parte, los Caracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.
Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.
Pintura Barroca en Francia
El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran dar intensidad y viveza. Se rehusen de los ideales de belleza, mostrando la realidad tal como es, sin artificios.
Una buena parte de los pintores de la época cultivaron el Caravaggismo, por otra parte, los Caracci forman el llamado clasicismo. Los temas a plasmar son inspirados de la cultura greco-latina, con seres mitológicos. Los autores del siglo XVI, como Rafael y Miguel Ángel, son fuertes influencias. El color es suave, al igual que la luz, y se pintan frescos en techos.
Ambas tendencias dejaron secuela y sirvieron para renovar los escenarios pictóricos. La presencia de Rubens, otro genio del barroco, en Génova, se ve reflejada en las obras del lugar.
Pintura Barroca en Francia
En Francia el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos.
Su autor mas destacado es Nicolas Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma. Busco la inspiración en las culturas grecorromanas. Otros artistas fueron Georges de la Tour y Philippe de Champaigne.
No obstante, el barroco en Francia fue poco más que una influencia, transformándose después en el rococó.
Pintura Barroca en España
Su autor mas destacado es Nicolas Poussin, quien estuvo claramente influenciado por las corrientes italianas, tras su visita a Roma. Busco la inspiración en las culturas grecorromanas. Otros artistas fueron Georges de la Tour y Philippe de Champaigne.
No obstante, el barroco en Francia fue poco más que una influencia, transformándose después en el rococó.
Pintura Barroca en España
En España, el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Diego Velazquez, Ribera, Bartolome Esteban Murillo o Francisco de Zurburan. El periodo fue conocido como siglo de oro, como muestra de la gran cantidad de figuras que trabajaron, a pesar de la crisis económica que sufría el país.
Los pintores españoles usan como inspiración a artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La pintura flamenca barroca influye notablemente en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, a la llegada de Rubens al país como pintor de la corte.
La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa. La mayoría de obras fueron encargadas directamente por la iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes nobles y sus guerras, como en el famoso cuadro las lanzas. Pintado por Velazquez en 1635 para el palacio del buen retiro de Madrid. La mitología y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana las que mas se repite.
El realismo de las obras se usara para transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia.
Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras zonas de sombras. El tenebrismo italiano se dejara sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras de gestos expresivos.
Los pintores españoles usan como inspiración a artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La pintura flamenca barroca influye notablemente en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, a la llegada de Rubens al país como pintor de la corte.
La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa. La mayoría de obras fueron encargadas directamente por la iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes nobles y sus guerras, como en el famoso cuadro las lanzas. Pintado por Velazquez en 1635 para el palacio del buen retiro de Madrid. La mitología y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana las que mas se repite.
El realismo de las obras se usara para transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia.
Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras zonas de sombras. El tenebrismo italiano se dejara sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras de gestos expresivos.
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